Die Ausstellung im Kunsthaus Pasquart bietet erstmals einen umfassenden Überblick über Melanie Manchots (*1966, D) Werkgruppe, die sich mit der Landschaft, der Gemeinde und der vom Tourismus geprägten Infrastruktur des Schweizer Orts Engelberg befasst. Die zehnjährige Produktion fotografischer und bewegter Bilder, die sich auf dieses Bergtal bezieht, kann als eine nachhaltige Forschungsarbeit verstanden werden, die unsere komplexe Beziehung zu den Bergen als Ort der realen und imaginären Erforschung unseres Seins in der Welt aufzeigt.

Das Diplomfestival des Masters in Contemporary Arts Practice der Hochschule der Künste Bern versammelt Werke einer jungen und experimentierfreudigen Generation von ambitionierten Kunstschaffenden. Das künstlerische Denken der Absolventinnen und Absolventen zeigt sich in unterschiedlichen Medien wie Performance, Video, Installation, Malerei, Literatur oder Musik und fokussiert gegenwärtige Fragestellungen.

In der Verbindung von Architektur, Raum und Kunst lässt Céline Condorelli (*1974, FR/IT) aus szenografischen Elementen einen Prozess zwischen Installation, Skulptur und Performance entstehen. Den Ausstellungsraum, die Beleuchtung oder die Einrichtung und die damit verknüpften Konventionen des Ausstellens entlarvt sie als verborgene Leitplanken, die das Sehen und Bewegen in Kunstinstitutionen zu lenken versuchen. Sie legt die Funktion des Displays offen und evoziert Reflexionen über Wertvorstellungen, Sichtbarkeit oder Manipulation.

Andrea Heller (*1975, CH) schafft Werke auf Papier sowie Keramik- und Glasobjekte, in denen sich eine Welt aus fragilen Landschaften, assoziativen Spuren und anthropomorphen Mischwesen entfaltet. Die Bedingungen unserer Umwelt reflektierend, rückt die Bieler Künstlerin Aspekte wie Dekonstruktion, Instabilität und Unbeständigkeit ins Zentrum und realisiert raumfüllende Installationen, die mehrdeutig erfahrbar werden.

Charakteristisch für die Skulpturen und Videos von Asta Gröting (*1961, DE) ist die materielle Transformation des Alltäglichen und Vertrauten. Ob es sich um ein Innenohr handelt, die emotionale und physische Distanz in einer Partnerschaft oder das durch Einschusslöcher in Gebäudefassaden Berlins verankerte Trauma – die Künstlerin verweist auf Dinge, welche normalerweise nicht sichtbar oder wir nichtgewollt sind zu sehen.

Als eines der wichtigsten und traditionsreichsten Förderungsgefässe der Schweiz wird der Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis jährlich an sieben Schweizer Kunstschaffende unter dreissig Jahren vergeben. Teil ihrer Auszeichnung ist die Präsentation neuer Werke in einer gross angelegten Ausstellung, in welcher die künstlerischen Ideen und Konzepte der PreisträgerInnen miteinander in Dialog treten.