Aktuelle Veranstaltungen

Die Bernische Kunstgesellschaft BKG schreibt alljährlich das Louise Aeschlimann und Margareta Corti-Stipendium aus. Es ist das grösste private Stipendium für bildende Künstler*innen und ist mit einer Ausstellung verbunden, die im Turnus in vier Institutionen gezeigt wird, darunter das Kunsthaus Pasquart. Teilnehmen können Kunstschaffende unter vierzig Jahren mit Wohnsitz oder Heimatort im Kanton Bern. Neben der diesjährigen Auswahl werden auch die Arbeiten von 2020 in einem filmischen Porträt gezeigt.

Das Diplomfestival des Masters in Contemporary Arts Practice der Hochschule der Künste Bern versammelt Werke einer jungen und experimentierfreudigen Generation von ambitionierten Kunstschaffenden. Das künstlerische Denken der Absolventinnen und Absolventen zeigt sich in unterschiedlichen Medien wie Performance, Video, Installation, Malerei, Literatur oder Musik und fokussiert gegenwärtige Fragestellungen.

Emilija Škarnulytė (*1987, LT) erforscht die psychologische Kraft, welche unsere Umwelt auf uns ausübt. Ihre Videos und immersiven Multimedia-Installationen, die Fiktion mit Dokumentarfilmen verflechten, reflektieren die unsichtbaren Beziehungen zwischen der physischen Welt und unserem sozialen Vorstellungsvermögen – von der Wahrnehmung der geologischen Zeit und ihrem Einfluss auf unser Verhältnis zur Geschichte bis hin zur Art und Weise, wie sich gewaltsame Konflikte in die Struktur der Erde einschreiben.

Das Bieler Duo RITZWIRTH, bestehend aus Architektin Katia Ritz (*1973, CH) und Designer Florian Hauswirth (*1976, CH), realisiert seit 2009 installative Arbeiten. Im Fokus steht die Intervention im Umfeld, das die beiden durch ihre losgelöste Herangehensweise überraschend entstellen. In ihrer ersten grossen Einzelausstellung präsentieren sie vergangene Projekte sowie eine neue monumentale Installation, welche die Funktionen des Kunsthaus-Gebäudes neu interpretiert.

In Emma Talbots (*1969, GB) multimedialem Werk bildet stets die Zeichnung den Ausgangspunkt für ihre Auseinandersetzung mit Fragen unserer Zeit, von der Umwelt über Gender bis hin zur Art und Weise, wie wir kommunizieren. In ihren leuchtenden, auf Seide gemalten Zeichnungen kombiniert sie oft Wort und Bild, um die Lyrik und den Schmerz der Subjektivität auszudrücken. Die Ausstellung umfasst neue Arbeiten, die die Nachwirkungen unseres Systemzusammenbruchs und Interpretationen wilder Landschaften miteinander verweben.

Vanessa Billys (*1978, CH) skulpturale Praxis erforscht ökologische Aspekte, Energiekreisläufe, dystopische Visionen und transformative alchemistische Prozesse. Unter Verwendung einer breiten Palette sowohl organischer als auch synthetischer Materialien und Abfallprodukte, darunter Silikon, Bioharz, Wasser, Altöl, Metalle, Glas und Kunststoffe, zieht sie Parallelen zwischen physischen und mentalen Konstrukten in Kontext unserer Beziehung zur Umwelt.