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Actif autant dans les champs de la performance que des arts visuels, PRICE (*1986) développe une oeuvre dans laquelle différents espaces se superposent: la  scène du théâtre, le club, le défilé de mode ou l’espace d’exposition. Pour le Centre d’art, PRICE produit une installation olfactive dans la gigantesque Salle  Poma. Le white cube se trouve ainsi reconfiguré en un lieu équivoque où le minimalisme aseptisé qui caractérise les espaces standardisés (bureaux, aéroports…)  se confronte à l’ornement et au kitsch domestique.  Cette porosité visuelle entre sphères publique et privée est amplifiée par la dimension olfactive: alors qu’un ventilateur industriel diffuse en permanence une odeur typique des détergents et désodorisants, des flacons exhalent des parfums délicats, connotés  érotiquement, qui s’adressent aux émotions plus intimes des visiteur·euses.

La peinture de Stephen Felton (*1975) déconcerte d’abord par sa simplicité. Chaque tableau de grand format présente un dessin réalisé à main levé avec une palette de couleurs réduite et une vitesse d’exécution manifeste. Cette oeuvre du geste et du fragment évoque autant le schéma enfantin, la peinture pariétale qu’une sorte de pictogramme ramolli, ne sachant départager entre symbole et icône, figuration et abstraction. Les séries qu’il développe sont inspirées la plupart du temps par un thème ou un livre dont la grandiloquence contraste avec les moyens envisagés par l’artiste pour sa peinture. Ainsi, l’exposition au Centre d’art  tire son iconographie de traités de magie noire, compilés depuis plusieurs années par l’artiste.

L’oeuvre de Sveta Mordovskaya (*1989) se nourrit le plus souvent de matériaux simples, assemblés dans des compositions qui témoignent d’un processus de démembrement ou de fusion. Il peut s’agir d’objets divers trouvés dans la rue mais aussi de miroirs, de poupées ou encore de la paille. La rugosité de ces assemblages mène vers une série d’associations affectives ou liées à un contexte politico-social. Formée initialement en tant que photographe, Sveta Mordovskaya organise l’exposition autour d’images de son archive personnelle qui prolongent les enjeux de sa sculpture de manière critique et humoristique.

Debbie Alagen (*1997) développe sa pratique artistique autour de symboles situés au point de bascule entre privé et public, entre espace mental et monde  extérieur. Ses oeuvres empruntent différentes stratégies pour mieux s’immiscer dans les rouages inconscients de nos vies cognitives: glissements de sens, recours aux qualités haptiques de certains matériaux ou encore agencement minutieux d’une symbolique de l’intime, du contrôle ou du passage. Au Centre d’art, l’artiste conduit une forme d’introspection à travers une nouvelle installation mettant à mal les pulsions scopiques du public.